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Ángeles del Infierno
Ángeles del Infierno serán siempre recordados como una de las bandas más internacionales que hemos tenido y tendremos. Orígenes: 1978-1982 Nacen en San Sebastián (Guipúzcoa) en 1978. En aquella época el heavy español estaba despuntando y ya había unos cuantos grupos básicos rondando, pero ellos se desmarcaron haciendo buen heavy metal y demostrando que no era imprescindible ser de Madrid o Barcelona para ello. El guitarrista Robert Álvarez fue su fundador. Antes de avanzar a grandes zancadas se empezaron labrando una reputación en Euskadi, con la suerte de que el rock radical vasco de grupos como La Polla aún no había dado su boom. La formación que se echó a la carretera fue Robert Álvarez (guitarra), Manu García (guitarra) e Iñaki Muñita (batería). Juan Gallardo se estableció como vocalista después de que pasaran por el puesto otros 14 cantantes entre 1979 y 1982. Gallardo sacaba entre ocho y diez años a cada uno de los otros miembros de la banda, pero aquello no fue un obstáculo. El último cambio de esta formación se produjo a principios del 82, con la salida de Iñaki (bajo) por Santi Rubio. Las dos mentes que componían la mayoría de los temas eran Álvarez y Gallardo, bien ambos juntos o bien cada uno por su lado. Desde el principio defendieron un heavy metal puro, con actitud y una estética puramente heavy, influenciada claramente por Judas Priest sin perder por ello su personalidad. Los 80 Graban su primer tema, 'Rock n roll', el cual se incluye en el recopilatorio “Guipúzcoa Star 82” que hizo la misma diputación de Guipúzcoa y que incluyó temas de otras 15 bandas más de la zona. Esto fue un gran impulso para los Ángeles, que llegaron a tocar hasta 50 veces en el periodo de mayo del 82 a enero del 83. En ese breve periodo ascendieron a las primeras filas del heavy español de los 80. Y los temas de sus canciones eran claramente festivos y heavys con títulos como “Esclavos de la noche” o “Dosis de alcohol”. En cuestión de directos fueron muy afortunados, pues pocas bandas pueden presumir de haber teloneado a Motorhead, Saxon y AC/DC con un primer disco a las puertas de salir. Los Ángeles sacaron provecho de estas actuaciones y rindieron al máximo, consiguiendo así tocar muy regularmente con más actuaciones de las que salieron muy reforzados, como la del Mazarrock del 83, en el que tocaron con Barón Rojo, Obús, Banzai y otros muchísimos grupos españoles más con renombre. Con todo esto la banda no pasó desapercibida para la mutlinacional Warner, que los fichó por sugerencia del Mariskal. El disco ya lo habían grabado los Ángeles en los Mediterráneo Studios de Ibiza, así que solo tuvieron que firmar la exclusividad y lanzarse a promocionarlo. Este primer disco fue “Pacto con el diablo”, considerado por muchos como uno de los mejores debúts de la historia y uno de los mejores discos de heavy español. Lo cierto es que con himnos como 'Maldito sea tu nombre', 'Rocker' o 'Sombras en la oscuridad' uno no puede sino gritar y cantar hasta quedar afónico. El disco se traduce en un éxito de ventas y de crítica y los Ángeles siguen girando intensamente para presentarlo. En el 85 lanzan su siguiente disco, “Diabólica”, que mantiene el éxito e incluso lo aumenta, con clásicos como 'Con las botas puestas', 'Fuera de la ley' o la preciosa balada 'Al otro lado del silencio'. Con esto consiguen un lugar muy destacado en el heavy español y con la gira de presentación de este llenan pabellones y estadios hasta tocar ante 60.000 personas. En el 86 editan “Jóven para morir”, en el que demuestran una evolución de estilo, compaginando temas de puro heavy metal, como 'Lo tomas o lo dejas' con algunos más complicados, como 'Pensando en tí'. En el 88 sale su cuarto disco, “666”, y se convierte en su disco más vendido no solo en España, sino en Sudamérica, donde cuentan con una legión de seguidores, y en Estados Unidos, mercado que se les abre con este disco. Unos toques más melódicos en su tradicional heavy producen unas canciones más pegadizas como la propia '666' o 'Si tú no estás aquí'. Con este disco empiezan a recibir discos de platino de muchos países aparte del nuestro y esto les posibilita dar el salto a América, llenando grandes pabellones en Sudamérica (especialmente en México) y llenando hasta la bandera el Hollywood Palace en los Estados Unidos. Los 90 5 Años de silencio son los que pasan sin continuación discográfica hasta que en el 93 lanzan “A cara o cruz”. Un disco que a pesar de mantener sus cánones de heavy metal clásico y temazos como 'A cara o cruz' o 'Jugando al amor' no obtiene el éxito esperado en España, pues el heavy metal en este país no se encontraba en su mejor momento. En cambio, al otro lado del Atlántico obtienen un éxito bestial como acostumbran por aquellas tierras y esto hace que los Ángeles se afinquen entre México y Estados Unidos, donde actúan con potentes conciertos. Por otro lado empiezan a tener problemas con su disográfica, que no les quiere editar nuevo material y se muestra contraria a que se vayan después de haber vendido un millón de copias de su último disco en el continente americano. Por ello, editan un recopilatorio de la banda, “Lo mejor de Ángeles del Infierno: 84-93”. En el 98 cambia toda la formación excepto Robert Álvarez y Juan Gallardo, acompañados ahora de Alfonso Polo (bajo), Gustavo Hermosillo (guitarra) y Gerardo García (batería). Con estos se embarcan a una gira que llenaría un concierto tras otro y se cerraría con los Ángeles encabezando el festival Vive Latino 98. El 99 se lo pasaron también girando. Los 2000 Llega el nuevo milenio, y con él consiguen la libertad discográfica y piensan en editar por fin nuevo material. En Estados Unidos giran en el festival March Metal Meltdown, teloneados por bandas como Ill Niño o The Chasm. Ese año, cuando más se les echaba de menos en nuestro país vuelven para intervenir con una emotiva actuación en el Viñarock de ese año. Durante 2001 y 2002 se suceden más giras por América y en 2002 vuelven al Viñarock presentando temas del que sería su siguiente disco, “Todos somos Ángeles”, publicado en 2003. Este disco consigue llegar al número uno en España y reciben por parte de Warner un disco multiplatino por sus ventas en todo el mundo. Además, curiosidades de la vida, después de conseguir la ansiada libertad de Warner este disco apareció editado por Warner pues los Ángeles volvieron a sus filas. Desde entonces han seguido girando y parando exclusivamente en el Viñarock hasta 2006. Este año salieron cabreados con el sonido y la organización y su participación en las dos fechas del Metalway 2006 en Gernika y Jerez disparó los rumores de que a partir de ahora vendrán en ese marco. Esperemos que no vengan solo en festivales y se dejen caer más a menudo por España. DISCOGRAFÍA: -Pacto con el diablo (1984) -Diabólica (1985) -Instinto animal (1986) -Jóven para morir (1986) -Lo mejor de Ángeles del infierno (1987) -666 (1988) -A cara o cruz (1993) -Lo mejor de Ángeles del infierno 1984-1993 (1997) -Éxitos diabólicos (2001) -Discografía 1984-1993 (2002) -Todos somos ángeles (2003) ESTADO: En Activo FORMACIÓN ACTUAL: -Juan Gallardo (voz) -Robert Alvarez (guitarra) -Gus Santana (guitarra) -Foley (bajo) -Julio L. Sainz (batería) MIEMBROS PASADOS: Voz-14 cantantes desconocidos Guitarra-Manu García y Guillermo Pascual (Júpiter) Bajo-Iñaki, Santi Rubio y Alfonso Polo (Allusion y The Chasm) Batería-Iñaki Muñita, Gerardo García, José Sánchez "La Bestia" (Bella Bestia), Rafa Delgado y Tony Montalvo ACTUALIZADO: 13/10/07
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Banzai
Uno de los grupos más queridos y añorados de España, ni dudarlo. Los orígenes: 1981-1983 Todo surge como idea de Salvador Domínguez, que después de haber estado tocando como músico de gente como Miguel Rios, Los Canarios o los Pekenikes decide montar su propio proyecto. La primera formación fue Jimmy Reitz (voz), Juan Carlos Redondo "Snoopy" (teclados), José (bajo), Enrique Ballesteros (batería) y Salvador Domínguez en la guitarra. La compañía CBS andaba detrás de ellos pero finalmente no les cogió. Enrique, Jimmy y José dejan la banda y son sustituidos por Valentín del Moral "Chino", Larry Martín y Carlos Vázquez "Tibu" respectivamente. Con esta formación los ficha Hispavox para grabar por fin su primer disco en 1983. Los 80 Temas como 'Funciona legal' o 'Coche rápido en la noche' se convierten rápidamente en himnos y reivindican la unión entre rockeros y el buen rollo que suele haber. 'Voy a tu ciudad' se convierte en todo un éxito y suena en toda la península, igual que la banda, que se recorre el país de punta a punta. Meses más tarde, "Chino" y Larry abandonan la banda y los sustituyen por José Antonio Manzano a la voz y por David Biosca en la batería y con esta formación recalan en el mítico Mazarock, en el que eso de "el rock me salvó la vida" se cumplió realmente para Salva. Iba a hacer uno de sus habituales saltos de la plataforma de la batería a la otra plataforma y cayó en una zona del escenario que estaba podrida (varios grupos habían avisado esto) y Salva se hundió en el suelo y recibió un golpe en la mandíbula que de no haber sido por su guitarra que le frenó unos pocos centímetros hubiese sido mortal. Por aquel entonces Snoopy abandona la banda y, como había conciertos todas las semanas, deciden continuar como cuarteto. También recibieron una oferta por parte de la multinacional WEA y dejaron Hispavox. Y además consiguieron sustituir a Snoopy por Danny Peyronel, que había estado en los mismísimos UFO. Con esta formación graban "Duro y potente" y temas como 'Luces' o el propio 'Duro y potente' les colocan de nuevo en la cima, destacando también la balada 'Se terminó'. Nada más escuchar el disco se puede apreciar que han mejorado tanto en la calidad de su sonido como en la de sus composiciones. Manzano y Biosca vivían en Barcelona y Salva y Peyronnel en Madrid, lo que dificultaba los ensayos y por si fuera poco el rock empezó su periodo de bajón y cada vez se les contrataba menos. Peyronel y Salva empezaron a componer en sus ratos libres y crearon Tarzen. En el 85 Banzai se despedía de su público en el Pabellón del Real Madrid en un concierto con Santa y Rosa Negra. En el 87 se reunieron por única vez para dar un único concierto en la sala Canciller de Madrid. En el 88 apareció "Alive N Screaming", que era el "Duro y Potente" pero grabado en inglés. Los 2000 Este 2007 el Festival Leyendas del Rock intentó reunirlos y, a pesar de que al principio parecía viable, finalmente la cosa se quedó en un homenaje en el que el único que estuvo fue El Chino con Punto de Mira como banda de apoyo. DISCOGRAFÍA: -Banzai (1983) -Duro y potente (1984) -Alive N Screaming (1988) ESTADO: Separados FORMACIÓN: José Antonio Manzano (voz) (Bruque, Emergency, Manzano, Niágara, Tigres y Zero) Salvador Domínguez (guitarra) (Arkham, Banana, Blue Bar, Los Canarios, Los Pekenikes, Miguel Rios, Salvador Domínguez y Tarzen) Carlos Vazquez "Tibu" (bajo) David Biosca (batería) (Bruque, Tigres) Danny Peyronnel (teclados) (Heavy Metal Kids, Michel Peyronel, Riff, Tarzen y UFO) MIEMBROS PASADOS: Voz-Jimmy Reitz (Bruque y Oro) y Valentín del Moral "Chino" (Botas y Jericó ) Bajo-Jose Batería-Enrique Ballesteros (Bella Bestia, Blue Bar, Coz, Cráter, Ñu y Pirámide) y Larry Martín (Guadalquivir, Los Canarios y Miguel Ríos) Teclados-Juan Carlos Redondo "Snoopy" (Coz) BIBLIOGRAFÍA: http://metal-archives.com http://www.nuestrorock80.com ACTUALIZADO: 13/10/07
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Barón rojo
¿Qué heavy español no ha oído hablar de Barón rojo, uno de los grandes grupos del rollo en España? ¿Qué habría sido del rock nacional sin ellos? ¿Cuantos grupos españoles pueden tocar al lado del guitarrista de UFO, Michael Schenker y estar a la altura del acto? Orígenes: 1980-1981 Barón rojo nace del descontento sufrido por los hermanos De Castro en Coz. Cantar "Más sexy" no iba con ellos y se fueron de la banda. Pero hubo un problema legal por el que aquel verano de 1980 hubo dos bandas llamadas Coz girando. La parte de los hermanos De Castro fue la que dio las galas que el grupo tenía contratadas aquel verano y completó su formación con Sherpa (de nombre real Jose Luis Campuzano, bajo) y Hermes Calabria (batería). Al acabar los compromisos de Coz, los cuatro formaron Barón rojo y empezaron a dar caña. Los 80 Con su disco debut "Larga vida al rock n roll" consiguen una gran aceptación y aparecen en radio, prensa y televisión, editando después el single "Con botas sucias", una especie de venganza contra la anterior compañía del grupo Coz, CBS (mirad las iniciales). Para el año siguiente el grupo se va a Londres a grabar "Volumen brutal" (el disco de rock español por excelencia) en los estudios de Ian Gillan (Deep Purple). Cuentan con la colaboración de Bruce Dickinson (Iron Maiden) para adaptarlo al inglés y editarlo por el resto del mundo. Con esto consiguen actuar en el festival de Reading del 82 con grupos de la talla de Iron Maiden, Twisted Sister, Michael Schenker, Marillion y Gary Moore entre otros. En el 83 lanzan "Metalmorfosis", que se convierte en disco de oro en 48 horas y demuestra que los Barones son una banda de éxito. En el 83 también consiguen otro de los mayores logros del rock español: encabezar el festival de Brujas del 83. Al año siguiente graban uno de los directos más míticos del país: "Barón al rojo vivo", demostrando de nuevo que contratar a Barón era apuntarse un tanto seguro en el marcador. Siguen su buena racha con "En algún lugar de la marcha" y siguen cosechando éxitos y manteniéndose junto a Obús como las dos bandas españolas más famosas del momento. Por aquel entonces ya había creado un pique sano entre los dos grupos y los seguidores se dividían en dos bandos (aunque más de uno haría como yo y se quedaría neutral). En el 86 lanzan "Siempre estáis allí", que son temas que no pudieron entrar en "Barón al rojo vivo", y que lanzan para no dejarlos atrás. A partir de ahí empieza el descenso a los infiernos de Barón rojo. "Tierra de nadie" a pesar de tener algunas canciones aprovechables, baja la calidad de sus canciones, sin llegar tampoco a ser un mal disco. De todas maneras se edita aún incluso en Corea. Pero después de esto, la presencia de Barón rojo se reduce a España y Sudamérica. "No va más", como su nombre indica, era uno de los juegos finales de Barón en los que intentaban echar toda la carne en el asador sin llegar a mucho, como haciendo una premonición de lo que estaba por llegar. "Obstinato" marca un punto y aparte, pues la etapa de bajón continua y en plena gira Hermes se dirige al resto del grupo diciéndoles que no puede compatibilizar sus compromisos con otras bandas con Barón Rojo y decide irse. Sherpa responde que si Hermes se va, él también. Ahí se acaba lo que podríamos llamar la primera etapa de Barón Rojo. Los 90 Tras esto, pasan por varias formaciones (incluida una en la que eran 5 componentes) y con una de ellas llegan a actuar en el Valley's rock festival de Francia, que fue emitido por la televisión francesa. Tras eso, en el 92 regresan con disco nuevo y formación nueva: Niko (Saratoga) al bajo y Jose A. Del Nogal a la batería publicando "Desafío". Este disco devuelve esperanzas y resucita un poco a los Barones. En el 95 BMG lanza un recopilatorio llamado "Larga vida al Barón" y sin abandonar los directos lanzan en el 97 "Arma secreta" que les devuelve de nuevo a una segunda juventud definitivamente. Con el nuevo recopilatorio del 99 "Cueste lo que cueste" Barón vuelven a Sudamérica, donde a pesar del tiempo transcurrido son recibidos con los brazos abiertos, sin haberles olvidado. Los 2000 En el nuevo milenio firman con Zero records y empiezan participando en el homenaje a Judas Priest (a los cuales telonearon en su gira española de 2005), "Metal Gods", con la canción "You've got another thing coming". Participan en el homenaje a V8 y lanzan un directo coincidiéndo con los 20 años de historia del grupo llamado "20 +". Hay quién dice que es flojo, pero de los Barones nada es malo. Puede ser "más flojo que su disco de tal", pero no hay discos malos (otro mérito del grupo). Graban otro directo más "Barón en Aqualung" que, a pesar de su calidad, queda lógicamente ensombrecido por el "Al rojo vivo" y lo editan en DVD. Después en 2003 se lanza "Perversiones", su disco de versiones con canciones de Deep Purple, Balck Sabbath, AC/DC, Jimi Hendrix y Michael Schenker Group entre otros muchos. Han seguido girando con frecuencia y así llegamos hasta 2006, año en que han lanzado su nuevo y bestial pelotazo, “Ultimasmentes”, todo un discazo en el que demuestran que el Barón está más vivo que nunca y demostrando su autenticidad, rechazando los estúpidos rumores de una reunión. Como bien dijeron, lo pasado, pasado está. En 2007 graban un nuevo directo el 23 de agosto en las fiestas de Aste Nagusia, en Bilbao.
DISCOGRAFÍA:
-Larga vida al rock n roll (1981) -Volumen brutal (1982) -Metalmorfosis (1983) -Barón al rojo vivo (1984) -En algún lugar de la marcha (1985) -Siempre estáis allí (1986) -Tierra de nadie (1987) -No va más (1988) -Obstinato (1989) -Desafío (1992) -Larga vida al Barón (1995) -Arma secreta (1997) -Cueste lo que cueste (1999) -20 + (2001) -Barón en Aqualung (2001) -Barón en Aqualung (2002) -Perversiones (2003) -Las aventuras del Barón (2006) -Ultimasmentes (2006) ESTADO: En activo FORMACIÓN ACTUAL: -Carlos de Castro (guitarra y voz) (Coz) -Armando De Castro (guitarra) (Asfalto, Coz) MIEMBROS PASADOS: Voz-Jose Luis Campuzano "Sherpa" (Sherpa), Máximo González (Cobra y Tritón) Bajo-Jose Luis Campuzano "Sherpa" (Sherpa), Pepe Bao (Manzano, Medina Azahara y O'Funkillo) Niko del Hierro (Hades, Ñu, Santa y Saratoga), Jose Luis Aragón (Tritón) y Ángel Arias (Goliath, Hierba, Niágara y Tritón) Batería-Hermes Calabria (Psiglo, Sherpa), José Antonio Del Nogal "Ramakhan" (Tritón), Valeriano Rodríguez y José Martos (Niágara y Tritón) ACTUALIZADO: 13/10/07
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Bella Bestia
En la época dorada del heavy español, la época en la que los medios apoyaban muchas veces más al heavy de lo que lo hacen ahora, hubo grandes grupos, muchos de ellos injustamente olvidados, y uno de ellos son Bella Bestia. Ellos han sido la mayor banda de glam que ha salido de este país. Los orígenes: 1983-1984 Nació en 1983 en el madrileño barrio de Vallecas por idea de Jose Maria San Segundo "Pepe Mari" (bajo) y Tony Acebes (guitarra). En su primera formación contó con estos, Enrique Ballesteros (batería), Manolo Arias (guitarra) y Elías Alegrete (voz). La banda tenía la más pura estética de grupos como Motley Crue, Twisted sister o Poison. Tuvieron que prescindir de Elías porque no se adaptaba precisamente a ese estilo y personalidad única que tenía la banda. Entonces entró Tony Cuevas sustituyéndole. Los 80 En 1984 con Discos Feroz (que quebraba poco después) editan su debut, "Bella Bestia". Para entonces Cuevas y Ballesteros se habían ido de la banda, sustituyéndoles Pancho Martín a la voz y "La bestia" (Leo de Saratoga no es la bestia original) a la batería. Como curiosidad de la excéntrica personalidad de la banda, añadir que La Bestia salía enjaulada y enmascarada al escenario. Por aquel entonces su popularidad crece más y más dentro del rockerío español, en gran parte porque el hard/glam rock estaba de moda. Este debut no suena muy bien, pero demuestra que las canciones tenían una calidad indudable. Y el cambio de formación también favoreció a la banda, que ascendía rápidamente. En el 86 Pepe Rubio sustituye a Arias y graban su mejor disco, "Lista para matar". Sus directos eran muy buenos y Pancho tenía tirada entre los y las heavys de España. Ese sonido único les hizo aún más populares. En este disco incluyen tres canciones del anterior disco y una inédita en directo grabadas en la sala Canciller, con el atractivo de que Pancho cantaba las canciones anteriores. Actúan en Radio nacional, en el "Un, dos tres" y en la Casa de Campo incluso. Una anécdota rodea al concierto y se debe al ayuntamiento de Madrid. Para el San Isidro del 86 programó los conciertos (el mismo día) de Bella Bestia, Obús y La Polla. En aquella época cruzar a heavys y punkys en un mismo concierto era un claro intento de provocar disturbios como poco (por eso no sé porqué no arrestaron al genio que tuvo esta idea) y, como era de esperar, acabó mal. Los cuatro idiotas de turno se dedicaron a lanzar piedras a La Polla mientras estos intentaban esquivarlas y tocar. El escándalo (¿provocado quizás para echar mierda sobre el heavy?) rápidamente llegó a los oídos conservadores y El País lo llevó a la portada de su edición del día siguiente. El escándalo fue tratado en amplitud y el manager de Bella Bestia lo utilizó hábilmente para ganar publicidad y fue incluido en los libretos interiores de "Lista para matar". Pero en el seno de la banda las cosas no iban bien. Tras editar "No, cariño, no" se disuelven en el 88. Los 90 La nostalgia de la gente produce una reunión de la banda en el 96, pero se vuelven a separar en 98 debido a que la reunión no cuaja. Durante la gira de reunión se fueron yendo los miembros uno por uno hasta el punto de que Pepe Mari se quedó solo y fundó Beethoven R. Hay quién dice que Beethoven R son la más digna herencia de Bella Bestia y que incluso los superan. Yo los veo igualmente en forma, porque son dos estilos distintos y no se pueden comparar. Los 2000 En el 2004, en vista de que los regresos de grupos de los 80 vuelven a estar de moda, intentan regresar a lo grande y lo hacen en una única fecha en el Viña rock. Esta actuación despertó polémicas, pues su directo es incuestionablemente bueno, pero según unos, muchos problemas de sonido, según otros, desgana por parte de los miembros, hicieron un concierto aburrido. Según otros fue todo un regreso a los 80 con la banda en plena forma. Fuera lo que fuera (yo no estuve en ese concierto) la banda ha cesado toda actividad y Beethoven R sigue adelante. Esperemos cruzando los dedos si alguna vez la banda se reúne de nuevo para disfrutar del hard rock más español.
DISCOGRAFÍA: -Bella Bestia (1984) -Lista para matar (1986) -No, cariño, no (1988) ESTADO: Separados FORMACIÓN: Pancho Martín (voz) (Beethoven R, Claxon, Hielo Hirviente) Javi Kiercheben (guitarra) (Beethoven R) Jose Luis Saiz (guitarra) (Beethoven R) Jose María San Segundo "Pepe Mari" (bajo) (Beethoven R) José Sánchez "La Bestia" (batería) (Ángeles del Infierno) MIEMBROS PASADOS: Voz-Elías Alegrete, Tony Cuevas (Furia Animal, Niágara, Perversiones y Tora Tora) Guitarra-Manolo Arias (Arceval, Corazones Negros, Dios Ponce, Dr Snake, Jerusalén, Hierba, Lazy, Malicia, Motores, Muro, Ñu, Niágara, Panzer, Sobredosis y Tráfico), Pepe Rubio (Panzer) y Tony Acebes (Piel Metal y Unión Pacific) Batería-Enrique Ballesteros (Banzai, Blue Bar, Coz, Cráter, Ñu y Pirámide) ACTUALIZADO: 13/10/07 Agradecimiento especial a Complaciente o cruel por la información sobre las bandas anteriores de Pancho
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Burning
Una leyenda viva del rock español, sin dudarlo. Han sobrevivido a todo tipo de desgracias personales y musicales y llevan así más de 30 años. Los 70 Antes que Burning se llamaron The divine pictures y se formaron en 1972 en el madrileño barrio de La Elipa. Pepe Risi estaba aprendiendo a tocar música rock de Quique y ambos formaron con Tito el grupo, que tenía dos guitarras y no había bajo. Risi convence a Toño para que se incorpore como bajista, aunque, finalmente, este se incorpora como cantante y Quique pasa al bajo. Con esta banda dieron algunos conciertos. Un caluroso día de verano, paseando en el Seat 600 de Quique los cuatro, deciden cambiar el nombre de la banda por Burning (el calor no es tan malo, después de todo). Toño decía que era porque eran "los más calientes". En 1974, Risi se encontró con Johnny, del barrio de Batán y cantante de otro grupo disuelto ya, y le convenció apra que se comprase un teclado y se incorporase a la banda como teclista. En el 74 editan su primer single, "I'm Burning". En 1975 graban los primeros singles con el inglés vallecano que les caracterizaba. Estaban muy influenciados por los Rolling Stones y Deep Purple. En el 75 editan su nuevo single, “Like a shot”. En el 76 tienen que hacer un parón porque Pepe Risi tiene que hacer el servicio militar. A la vuelta, se plantean grabar su primer LP y así lo hacen. Entonces pasan fugazmente 3 baterías en la banda: Tito, Ildefonso García Álvarez "Fonso" y Roberto Oltra "Teto". Burning graban por fin su primer disco con Fonso en la batería, “Madrid”, pero este se tiene que ir de la banda a hacer el servicio militar y no aparece finalmente en las fotos del disco. Teto se incorpora a la banda en sustitución de Fonso. “Madrid” contenía temazos que a pesar de tener más de 30 años siguen estando vigentes y entre los mejores temas de los Burning, como el propio 'Madrid', 'Lujuria' o 'Jim Dinamita'. Al año siguiente editan “El fin de la década”, con su tema estrella '¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?' y su participación en la película del mismo nombre con Carmen Maura y consiguen éxito en todo el país. Teto se va en mitad de la grabación y se encargan de esta Ramiro Penas (Leño), Yiyo y Pepe Risi. Finalmente se incorpora a la batería Ángel "Lito" y aparece en las fotos a pesar de que no lo grabó. Tras acabar la grabación, Quique también se va y monta un bar en San Blas. Los 80 “Bulevar” con canciones como 'No es extraño que tú estés loca por mí' o 'Es decisión' se mantiene en la onda macarra del grupo. Además incluye por primera vez un saxofonista en la banda. “Atrapado en el amor” mantiene el éxito del grupo, pero tiene un valor especial porque es el último disco en el que colabora su vocalista Toño y en el que empieza la crisis del grupo. Hay tensiones que dividen el grupo en dos: Toño y Manolo por un lado y Johnny y Risi por otro. Muchas de las guitarras no las acaba grabando Risi, sino Paco Palacios (guitarrista de Miguel Ríos). A finales de 1983, Toño y Manolo se van a Bilbao a montar otro grupo, que no cuajó, y dejan Burning. Toño intentó que Risi se fuese con él, pero Risi estaba demasiado enamorado de Madrid. Toño dejó una maqueta inédita de 4 temas. En 1984, Risi y Johnny estaban solos, pero demostraron capacidad suficiente como para salir adelante y sacaron “Noches de rock n roll”, un discazo plagado de rock & roll con temas como 'Esto es un atraco'. Para completar esta grabación entraron Eloy al bajo y Arturo Terriza a la batería. En 1985 Eloy es sustituido por Estaban Cabezos "Deville" y graban "Hazme gritar" con sonido digital, pero aparece finalmente en vinilo. En el 86 los problemas económicos con la sección rítmica hacen que entren en su lugar Suso Rey al bajo y Lolo Beceiro a la batería. En el 1987 hubo un intento de colaboración entre Risi y Toño, pero no cuajó. Aparece su nuevo disco, "Cuchillo", dedicado a Tono, dueño del bar Pentagrama que falleció por suicidio. Según Johnny, él mismo pedía que no le llamasen Tono, que le llamasen Cuchillo. Después, Manolo muere en Bilbao por culpa de las drogas. Toño muere también, pero en Madrid, después de haber pasado por Burgos y Barcelona intentando arreglar su vida y de nuevo por culpa de las drogas. En el 89 la banda adquiere más estabilidad gracias a la incorporación de Carlos Guardado al bajo y Nacho Blanco en la batería. Con esta formación graban "Regalos para mamá". Los 90 Y en 1990 llegó la fiesta y se dieron un merecido homenaje con su “En directo”, rodeados de amigos como Joaquín Sabina, Rosendo o los Secretos entre otros muchos. Con esto Burning alcanzaron su cima particular y llenaron campos de fútbol y plazas de toros a reventar para presentarlo. Con “No mires atrás” en el 93 llegó la calma de nuevo. Pero esta duraría 4 años nada más, pues de nuevo el 9 de mayo moría también Pepe Risi (Toño murió el mismo día 10 años antes) de una pulmonía, aunque estaba claro que las drogas habían hecho su parte. En memoria de Risi se hiceron dos conciertos que se recogieron en doble CD en directo para homenajearle con colaboraciones de M-Clan, Ñu, Antonio Vega, Loquillo o Matando Gratix. El directo se llamó “Una noche sin ti. Homenaje a Pepe Risi” y coincidió con el legado póstumo de Risi en “Sin miedo a perder”. Los 2000 Para muchos los Burning murieron con Risi, pero uno de los principales puntos de la filosofía de los Burning es mirar siempre adelante y así siguió Johnny. Con una nueva formación formada por Johnny Cifuentes (voz y teclados), Eduardo Pinilla (guitarra), Carlos Guardado (bajo) y Kacho Casal (batería) graban “Altura”. Y de nuevo los problemas discográficos que les han perseguido durante toda su carrera les amenazan y permanecen girando simplemente hasta 2003, cuando graban una canción para el tributo a Barricada. Las giras continúan tras esta colaboración hasta el 2005. Ese año graban “Dulce dieciséis”, que consiste en grabar en acústico sus grandes éxitos...y lo cierto es que el experimento no queda mal. Han estado girando en eléctrico y en acústico presentándolo y han grabado su actuación del 10 de junio de 2006 en el Joy Eslava para utilizarla en un DVD de próxima publicación. En 2007, además de seguir girando con habitualidad, han formado parte de la conexión latina trayéndose aquí a la banda argentina La Marcha de Rolando y viceversa, estos se los llevaron de gira por Argentina en su primera salida al extranjero.
DISCOGRAFÍA:
-Madrid (1978) -El fin de la década (1979) -Bulevar (1980) -Noches de rock & roll (1984) -Hazme gritar (1987) -Cuchillo (1987) -Regalos para mamá (1989) -Atrapado en el amor (1991) -En directo (1991) -No mires atrás (1993) -Sin miedo a perder (1998) -Una noche sin ti. Homenaje a Pepe Risi (1998) -Altura (2002) -Dulce dieciséis (2005) ESTADO: En Activo FORMACIÓN ACTUAL: -Johnny Cifuentes (voz y piano) -Eduardo Pinilla (guitarra) (Coz, Ñu, Trabesura) -Carlos Guardado (bajo) (Cráneo) -Kacho Casal (batería) (Topo) -Miguel Slingluff (saxo) (Maykol) MIEMBROS PASADOS: Voz-Toño Martín RIP, Pepe Risi RIP Guitarra-Pepe Risi RIP, Paco Palacios, Jaime Asúa Bajo-Quique Pérez, V. Manuel Fernández RIP, Eloy, Esteban Cabezos “Deville”, Suso Rey Batería-Ernesto Estepa "Tito", Fonso (Kandanceky, WC), Roberto Oltra "Teto", Ramiro Penas (Leño), Yiyo, Pepe Risi RIP, Lito, Arturo Terriza RIP (Agamenón, Azul y Negro, Greta, Mecano, Nacho Cano & Germán Coppini), Lolo Beceiro, Nacho Blanco (Cráneo) Teclado-Javier Mora Saxo-Pedro Iturralde, Lorenzo Azcona “Pájaro” Trompeta-Pablo Vázquez ACTUALIZADO: 02/10/07
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